10 Mga Assignment ng Larawan upang Pinukaw at Hamunin ang Iyong Kasanayan

Ang pinakamahusay na paraan upang malaman ang photography ay upang magsanay, bagaman kung minsan ay maaari kang makakuha ng stuck sa isang rut at hindi alam kung ano ang kukunan. Iyon ang dahilan kung bakit gustung-gusto ng mga photographer; binibigyan nila kami ng isang layunin at isang ideya kung ano ang kukuha.

Bakit Mahalaga ang mga Pagtatalaga?

Ang mga self-assignment ay susi sa paglago ng anumang litratista. Kahit na ang mga propesyonal na may mga dekada ng karanasan ay gagana sa mga personal na takdang-aralin na hindi sila maaaring mabayaran.

Ang layunin ng anumang pagtatalaga sa sarili ay upang magsulong ng pagkamalikhain, malutas ang mga problema, matuto ng mga bagong diskarte, at hamunin ang iyong sarili.

Habang nagsisimula ka sa photography, malamang na puno ka ng kaguluhan at handang i-shoot ang anumang makakaya mo. Iyon ay sinabi, kung minsan ang isang maliit na direksyon at gabay ay kinakailangan.

Sa ibaba, makikita mo ang sampung mga takdang-aralin sa photography. Ang bawat isa ay sumasakop sa isang bagong paksa, kasanayan, o konsepto at sila ay pinili upang matulungan kang matutunan kung paano makikita bilang isang litratista. Ang mga ito ay sinadya upang maging isang personal na hamon na maaari mong kumpletuhin sa sarili mong bilis at walang panlabas na paghatol, para lamang sa isang paraan upang magsanay at mapabuti ang iyong pag-iinit. Sana, matututuhan mo ang isang bagay na bago sa bawat takdang-aralin at magagawang gamitin iyon sa bawat litrato na kinukuha mo sa hinaharap.

Tandaan kapag ang pagbubuo ng iyong mga imahe ay dapat tandaan ang mga pangunahing kaalaman: ang panuntunan ng third, bilis ng shutter , siwang , lalim ng field , at pagkakalantad .

Pagtatalaga # 1: Up Close

Hinihikayat ka ng atas na ito na maging malapit at personal sa iyong paksa.

Ito ay isang ehersisyo sa pagtingin sa isang pangkaraniwang bagay sa isang bagong paraan at sinusuri ang mas pinong mga detalye nito.

Mula sa mga whiskers ng iyong pusa sa isang babasagin dekorasyon Pasko, at kahit na karaniwang mga bula ng sabon, mayroong isang buong mundo na madalas naming hindi pansinin dahil hindi kami makakuha ng malapit na sapat.

Pagtatalaga # 2: Paggalaw

Ang photography ay isang static medium na nangangahulugang hindi ito lumilipat. Ang pagpapakilala ng pakiramdam ng paggalaw ay kadalasang mahalaga sa pagkuha ng isang eksena o damdamin at ito ay isang mahalagang kasanayan para sa mga photographer upang magsanay.

Ang layunin ng pagsasanay na ito ay upang maunawaan kung paano maaaring gamitin ang bilis ng shutter upang ihatid ang paggalaw.

Hamunin ang iyong sarili na makuha ang parehong paggalaw sa iba't ibang paraan. Halimbawa, maaari kang pumunta sa isang track ng lahi at itigil ang pagkilos ng mga kotse nang ganap sa isang imahe, pagkatapos ay iwanan ang shutter bukas at payagan ang mga ito na lumabo mula sa frame sa susunod.

Pagtatalaga # 3: Mga Shadow

Ang mga anino ay nasa lahat ng dako at ang mga ito ay mahalaga sa photography dahil ito ang sining ng pagkuha ng ilaw. Sa liwanag ay may mga anino at kapag nagsimula kang tumingin sa mga anino bilang isang litratista, ang iyong mundo ay magbubukas.

Ang mga anino ay mahalaga sa paglikha ng malalim sa isang daluyan ng dalawang-dimensional tulad ng photography. Maglaan ng ilang oras upang sineseryoso tuklasin ang "madilim na gilid" ng liwanag.

Pagtatalaga # 4: Tubig

Tubig ay sa lahat ng dako sa photography at ito ay nagtatanghal ng maraming mga hamon. May mga pagmumuni-muni at paggalaw upang magtrabaho kasama at sa ehersisyo na ito, magkakaroon ka ng mas malalim na pagtingin sa tubig.

Siguraduhing gawing tubig ang paksa at hindi isang tuldik sa larawan. Ang tubig lamang ay maganda at mahiwaga at ang iyong hamon ay upang galugarin ang lahat ng potensyal nito bilang isang paksa.

Pagtatalaga # 5: Pangunahing Mga Linya

Isang klasikong takdang-aralin sa mga paaralan sa photography, ang 'nangungunang mga linya ' ay isang tanyag at masaya na paksa. Ang layunin ng atas na ito ay upang malaman kung paano idirekta ang viewer sa iyong paksa gamit ang mga linya.

Gamitin ang takdang-aralin na ito bilang dahilan upang kumuha ng ekskursiyon sa hapon sa hapon. Maglakad sa downtown o sa kagubatan at tumingin sa paligid mo para sa mga kagiliw-giliw na mga linya na humantong ang mata sa isang paksa. May isang kahanga-hangang assortment ng mga linya out doon sa mundo at sa sandaling simulan mong makita ang mga ito, hindi mo magagawang upang ihinto.

Pagtatalaga # 6: Perspektibo

Paano ka karaniwang tumayo kapag bumaril ka? Kung ang iyong sagot ay tuwid na tulad ng isang 5-paa-isang tao na tao pagkatapos ay ang assignment na ito ay para sa iyo. Hinahamon ka ng takdang-aralin na pananaw na tingnan ang mundo mula sa isang ganap na bagong pananaw, na nagbigay sa bagong view ng isang manonood sa karaniwan.

Kung magbabayad ka ng pansin sa mga propesyonal na litrato, marami sa mga imahen na may kadahilanan ng WOW ay nakuhanan ng larawan mula sa matinding mga anggulo.

Nasisiyahan ang mga tao sa mga larawang ito dahil hindi nila nakita ang isang bagay mula sa pananaw na iyon. Ito ay bago at kakaiba, at maaari mong sanayin ang iyong sarili upang mabaril sa isip na ito.

Pagtatalaga # 7: Texture

Maaaring nakuha mo ang ilang mga detalye ng textural sa 'Up Close' na takdang-aralin, ngunit ang atas na ito ay tumatagal na sa susunod na antas. Ang layunin sa isang ito ay pag-aralan ang mga texture at kalimutan ang bagay mismo: ang texture ang nagiging paksa. Magsisimula ka ring mapagtanto kung paano nakakaapekto ang liwanag sa hitsura ng pagkakayari.

Ang mga texture ay nasa paligid namin at marami sa mga pinakamahusay na litrato sa mundo ang naglalaro ng elemento sa textural. Ang takdang-aralin na ito ay dapat magturo sa iyo kung paano kilalanin at pasikatin ang mga elementong iyon sa iyong mga larawan.

Pagtatalaga # 8: Kulay Harmony

Mahalaga ang kulay sa photography dahil ang mundo ay puno ng kulay. Ang ehersisyo na ito ay nangangailangan ng kaunting pag-aaral sa teoriya ng kulay, na kung saan ay gagawin mo pagkatapos ang pagsasanay sa iyong mga litrato.

Naaalala mo ba ang art class sa elementarya? Maaaring natutunan mo na ang dilaw at asul ay berde, ngunit ang teorya ng kulay ay lampas na. May mga cool at mainit-init na kulay, komplimentaryong at magkakaibang kulay, neutral na kulay, at naka-bold na kulay.

Maaari itong makakuha ng medyo kumplikado, at ang mga photographer ay dapat magkaroon ng isang pangunahing pag-unawa ng kulay upang maaari mong gamitin na kapag gumagawa ng mga litrato. Hindi mo kailangang pag-aralan ang kulay tulad ng isang pintor ngunit maaaring gumamit ng mga trick na ginamit ng mga interior designer upang maimpluwensyahan ang iyong mga desisyon sa kulay.

Ito ay isang advanced na aralin, ngunit isa na ang anumang litratista na nagtatrabaho sa mga imahe ng kulay ay makakahanap ng kapaki-pakinabang. Habang nagsasagawa ka ng mga gawaing may mga kulay, ito ay magiging pangalawang kalikasan at malalaman mo kung paano gumana nang may kulay upang baguhin ang pakiramdam ng iyong mga larawan.

Pagtatalaga # 9: Emosyon

Kumuha ng isang larawan ng isang tao na nakangiti o nangangamoy, tama? Hindi naman. Ang layunin ng atas na ito ay upang maihatid ang damdamin sa mga litrato nang walang mukha.

Ito ay isang purong konsepto ng pagtatalaga, ngunit ito ay mahalaga upang maghatid ng damdamin sa iyong mga litrato at maaaring hindi ka laging may isang tao na magagamit upang gawin iyon sa. Hamunin ang iyong sarili na mag-isip nang mas malalim tungkol sa isang ito.

Pagtatalaga # 10: Huwag Tumingin!

Handa ka bang ilagay ang iyong mga kasanayan sa photography sa pagsubok? Sa mundo ngayon ng mga digital camera at ang kakayahang makita ang imahen na nakukuha doon mismo sa screen ng LCD, ang mga photographer ay nawawalan ng ilan sa mga kasanayan na kinakailangan upang mailarawan ang isang litrato.

Sa assignment na ito, ang iyong hamon ay i-shoot na kung ikaw ay gumagamit ng isang film camera. Nangangahulugan iyon na hindi mo titingnan ang mga litrato na kinuha mo hanggang sa ma-download ang mga ito sa iyong computer. Sa halip na umasa sa screen ng camera upang makita kung nakuha mo ang pagbaril, ikaw ay umaasa sa iyong likas na ugali at kaalaman, tulad ng mga photographer bago digital photography. Maaari mo bang gawin ito?

Paano mo nagawa? Nagkaroon ka ba ng mahusay na mga exposures sa iyong sarili? Ano ang naramdaman mong maging 'bulag' at hindi alam kung paano agad lumabas ang iyong larawan?

Ito ay katulad ng kung ano ang gusto sa shoot sa pelikula at ito ay nangangailangan sa iyo na mag-isip mas mahirap tungkol sa bawat larawan na iyong dadalhin. Sa susunod na oras na kukunan, mabagal at bigyang pansin, magpanggap na ang screen ay hindi naroroon at umasa sa iyong sariling mga kasanayan upang lumikha ng isang mahusay na imahe. Ikaw ay magiging isang mas mahusay na photographer sa dulo.