Petsa at Kilalanin ang Capodimonte Italian Porcelain

01 ng 06

Ang Unang Mga Gawa ng Royal Factory sa Naples

Ang pinakamaagang mga pigurin ay na-modelo ni Giuseppe Gricci noong kalagitnaan ng 1700 para sa orihinal na pabrika ng Capodimonte , ang Royal Factory, na itinatag ni Haring Charles VII sa Naples, Italya. Ang mga ito ay bihira na matatagpuan sa ikalawang merkado ngayon, tulad ng karamihan naninirahan sa mga pribadong koleksyon at mga museo sa buong mundo.

Ang mga sumusunod na katangian ng mga figurine na ito, tulad ng ipinakita sa larawan sa itaas, ay batay sa impormasyong ibinigay sa Capodimonte Collectibles ni Catherine P. Bloom:

• Pansin sa mga detalye sa pustura at paggalaw na may isang uncluttered hitsura sa paghahambing sa Rococo elemento madalas na natagpuan sa pandekorasyon sining at arkitektura ng oras na ito.
• Ang mga tao sa unang bahagi ng mga figurine ng Capodimonte ay madalas na may maliit na ulo kumpara sa iba pang bahagi ng katawan.
• Ang mga base ay batuhan sa kalikasan nang mas madalas kaysa sa hindi.
• Maraming mga maagang gawa ay napakaliit o maliit na laki. Gayunpaman, ang mga bagong pagpapaunlad sa hard-paste porselana noong huling bahagi ng 1700 ay pinahihintulutan para sa mas malaki at mas mapaghangad na mga gawa.
• Ang pinakamaagang mga piraso ay walang marka, ngunit sa kalaunan ay nanganak ang fleur de lis mark ng Charles VII, na nagtatag ng unang pabrika ng Capodimonte sa Naples at pagkatapos ay inilipat ito sa Espanya.
• Ang mas maaga na fleur de lis marks ay fatter . Sa kalaunan ay nagbago sila sa isang mas payat na bersyon na karaniwang ginagamit sa base ng isang piraso sa alinman sa asul o ginto.

Upang suriin ang ebolusyon ng mga kalakal ng Capodimonte mula sa huling bahagi ng 1700 hanggang sa unang bahagi ng 1800, tingnan ang pahina 2.

02 ng 06

Ang Ikalawang Pagbuo

Ang anak ni Haring Charles VII, si Ferdinand, na namamahala sa Italya habang si Charles ay naghawak ng trono sa Espanya, ay gumawa rin ng mga figurine ng Capodimonte sa isang bagong itinatag na pabrika sa Naples, Italya noong huling mga 1700. Nagtapos ang "Golden Age of Capodimonte" nang sarado ang pabrika na ito noong unang mga 1800s. Mga piraso na ginawa doon ay paminsan-minsan na matatagpuan sa ikalawang merkado ngayon, ngunit karamihan naninirahan sa mga pribadong koleksyon at sa mga museo sa buong mundo.

Ang mga sumusunod na katangian, tulad ng ipinakita sa larawan sa itaas, ay matatagpuan sa mga larawang ito at iba pang mga bagay na naglalarawan sa mga tao:

• Ang mga pangalawang henerasyon na mga figurine ay nagpakita ng isang pambihirang tagumpay sa mga tuntunin ng makatotohanang mga ekspresyon ng mukha .
• Ang tradisyonal na mga base ng figurine ay kadalasang mas bilugan sa halip na mabato sa hitsura at ang ilan ay may purong pang-adorno na mag-scroll sa kahabaan ng mga gilid.
• Marami, ngunit hindi lahat, ang mga figurine na ginawa sa panahong ito ay nakalarawan sa buhay sa korte ng hari o sa bagong umuusbong na gitnang klase na napakalaki ng kagalakan ni Ferdinand.
• Ang pabrika ni Ferdinand ay nagsimulang gumamit ng unang korona at Neopolitan N mark .

. Upang makita kung paano ihambing ang modernong mga larawan ng Capodimonte sa mas lumang mga gawa ng Royal Factory, tingnan ang pahina 3.

03 ng 06

Modern Figurines sa Paghahambing

Nang maglaon, ang mga figurine na nagdadala sa rich tradisyon ng Capodimonte porselana ay ginawa noong ika-20 siglo ng maraming pabrika at studio. Sa katunayan, ang mga gawa ng Capodimonte ay nagbigay inspirasyon sa Signora Carozzi upang makita ang Industria Lombardo Porcellane Artistche (ILPA) noong 1925.

Mula sa kumpanyang iyon ang mas sikat na Industria Porcellane Artistche (IPA) ay nabuo. Maraming mga artista ang bumagsak upang bumuo ng Porcelain ng King at marami pang ibang mga studio. Karamihan sa mga piraso ay minarkahan ng ilang anyo ng korona na may N logo na katulad ng ginagamit ng pangalawang henerasyon ng pabrika ng Capodimonte. Gayunpaman, kung ang korona at Neopolitan N marka ay hindi tumutugma sa mas lumang bersyon nang eksakto, ang piraso na mayroon ka ay hindi ginawa noong huling mga 1700s hanggang sa unang bahagi ng 1800s.

Kabilang sa mga artista ng Italyano na gumawa ng mga kalakal sa tradisyon ng Capodimonte noong ika-20 siglo ay si Antonio Borsato na ang gawain ay inilalarawan dito. Ang masalimuot na mga piraso ay higit na nakikita bilang isang mas modernong extension ng Capodimonte gaya ng nabanggit sa aklat Capodimonte Collectibles ni Catherine P. Bloom. Ang mga ito ay kadalasan mas masalimuot, detalyado at makatotohanang sa kalikasan kumpara sa pandekorasyon na sining na ginawa ng orihinal na Royal Factory sa Naples na ipinapakita sa mga pahina 1 at 2 ng tampok na ito.

Upang tingnan ang kamangha-manghang demure tableware na ginawa ng Capodimonte sa maaga sa Royal Factory, tingnan ang pahina 4.

04 ng 06

Ang Early Tableware na ginawa sa Royal Factory sa Naples

Ang unang bahagi ng di-pigurin o floral na mga bagay, tulad ng kubyertos, na ginawa ng pabrika ng Capodimonte ni Charles VII sa Naples, Italya at pagkatapos ay sa ibang pagkakataon sa Espanya ay napaka-plain at hindi komplikado sa kalikasan sa mga tuntunin ng kanilang mga hulma. Karamihan ng palamuti sa mga piraso na ito ay nakalarawan sa mga eksperimento ng mga hentil na pastoral o mga paglalarawan sa buhay tulad ng prutas. Ang mga piraso ay hindi sobrang kapansin-pansin, at maaaring madaling mali para sa mas maliit na pinahalag na mga piraso kung sila, sa pamamagitan ng pagkakataon, ay matatagpuan sa ikalawang merkado ngayon. Marami sa mga ito ay mamarkahan ng fleur de lis logo ng Royal Factory.

Ang anak ni Charles VII, si Ferdinand, ang namamahala sa isang bagong pabrika ng Capodimonte sa Naples habang ang kanyang ama ay namumuno sa Espanya. Ang kanyang pabrika, na nagpapatakbo hanggang sa unang bahagi ng 1800, ay gumawa din ng mga bagay tulad ng mga plato, tasa at mga saucer na nagtatampok ng higit pang mga tanawin ng lungsod at kung minsan ay naglalarawan ng paghukay at makasaysayang kahalagahan ng Pompeii. Iba pang mga makasaysayang sanggunian tulad ng Egyptian at mitolohiko impluwensya din ay ginagamit sa kumbinasyon sa neoclassical palamuti. Ang mga piraso ay mas malamang na mamarkahan ng orihinal na korona at Neopolitan N mark .

Ang modernong Capodimonte ay may gawing mas detalyado sa likas na katangian kabilang ang mga item tulad ng pigurin na ipinapakita sa pahina 3, ang bulaklak na ipinapakita sa pahina 5, at ang pampalamuti alahas na ipinapakita sa pahina 6 ng tampok na ito.

Upang malaman ang tungkol sa mga bulaklak at mga kaayusan ng bulaklak na ginawa ng Capodimonte, tingnan ang pahina 5.

05 ng 06

Flower Figurines at Other Floral Designs

Ang mga bulaklak Capodimonte ay unang ginawa sa panahon ng Charels VII, Hari ng Naples, dahil sa kanyang matinding alerdyi sa namumulaklak na mga halaman. Mas malamang na ang iba pang mga hari sa Europa ay nagtakda ng popular na estilo ng dekorasyon ng kanilang mga palasyo ng mga bulaklak ng porselana at sinundan niya ang suit, ayon kay Catherine P. Bloom sa aklat Capodimonte Collectibles .

Ang porselana na silid sa Portici, ang royal palace ng Charles VII, ay puno ng mga kumpol ng mga bulaklak at mga puno ng ubas na ginawa sa Capodimonte Royal Factory. Ang kapansin-pansing silid na ito ay ipinapakita ngayon sa Capodimonte Museum sa Naples.

Ang magagandang bulaklak na nakolekta na ginawa sa tradisyon ng Capodimonte ni Napoleon, tulad ng ipinakita dito, ay malamang na matagpuan ng mga kolektor ngayon. Ang mga ito ay ginawa sa nakalipas na ilang mga dekada sa pamamagitan ng maraming iba't ibang mga kumpanya at marami sa kanila ang nagmamarka ng kanilang mga paninda na may pagkakaiba-iba ng unang korona at Neopolitan N mark na ginamit ng orihinal na pabrika ng Capodimonte. Ang ilan ay may mga label ng foil na may higit na pagkilala sa impormasyon tulad ng isang partikular na pangalan ng kumpanya. Ang mga estilo ay bahagyang nag-iiba mula sa kumpanya sa kumpanya na may bawat natatanging katangian at ang ilan ay mas pino ang ginawa kaysa sa iba. Ang halaga ay nag-iiba sa pagkakayari.

Ang mas malaking basket na puno ng mga bulaklak at lamp na may mga floral motif na nagdadala ng mga pagkakaiba-iba ng logo ng Capodimonte ay din ginawa noong ika-20 siglo sa pamamagitan ng maraming iba't ibang mga kompanya ng Italyano kasama ang mga figurine na ipinapakita sa pahina 3 ng tampok na ito.

Upang tingnan ang isang alahas na ginawa ng Capodimonte sa paligid ng 1900, tingnan ang pahina 6.

06 ng 06

Iba Pang Tradisyunal na Mga Item

Bagaman hindi pangkaraniwan, ang malaking kahon ng alahas ay isang mahusay na halimbawa ng uri ng kalakal ng Capodimonte na nagpapakita kung ano ang makikilala ng maraming mga kolektor, kasama ang mga piraso ng bulaklak, tulad ng tradisyonal na Capodimonte. Ang mga ito ay hindi totoo mga piraso ng Capodimonte na ginawa sa pabrika ng hari nang maaga, ngunit sa halip ay mga bagay na ginawa sa estilo na iyon. Ang kahon ng alahas na ito ay isang makintab na crafted, mahalagang piraso.

Tulad ng isang ito, maraming mga piraso ng kolektor ng Capodimonte ang nakatagpo ngayon ay magkakaroon ng isang pagkakaiba-iba ng unang korona at paggamit ng Neopolitan N d sa huling bahagi ng 1700s at unang bahagi ng 1800s. Ang mga piraso ay hindi halos tulad ng lumang, na may pinaka-ginawa mula noong 1920s. Ang mga ito ay minsan ay minarkahan ng isang pangalan ng kumpanya bilang karagdagan sa isang "N" na markahan, o ang mga ito lamang ay may marka tulad ng Capodimonte Italya na nakasulat sa ginto. Ang mga ito ay maaaring mayroong etiketa ng sticker na may higit na pagkilala sa impormasyong naalis o nawala sa paglipas ng mga taon.

Upang masukat ang desirability ng mga item na ito sa ibang pagkakataon, dapat mong tingnan nang mabuti ang pagpapatupad ng pagpipinta na isinama sa disenyo. Ang mga mahahalagang kalakal ng Capodimonte ay magkakaroon ng magagandang detalye, habang ang mga piraso ng mas mababang kalidad ay tinutularan ang estilo ngunit kadalasang hindi maganda ang isinagawa. Tingnan kung paano ipininta ang mga mukha, halimbawa, upang makatulong na matukoy ang kalidad.

Upang makita ang iba pang mga halimbawa ng ganitong uri ng Capodimonte na ginawa sa unang kalahati ng ika-20 siglo na dating gaganapin sa Liberace Museum sa Las Vegas, Nevada, mag-click dito.