Ano ang Airbrushing sa Photography?

Sa photography, ang terminong "airbrushing" ay tumutukoy sa anumang retouching na ginawa sa isang larawan na nagbabago sa katotohanan ng larawan. Maaaring kabilang dito ang pag-alis ng mga tao o mga bagay, pagbura ng acne o scars, pagbabago ng mga hugis ng katawan, o anumang iba pang anyo ng pagmamanipula ng orihinal na litrato.

Bago ang digital photography at ang pagpapakilala ng Adobe Photoshop at katulad na mga programa, ang airbrushing ay ginawa sa pamamagitan ng kamay. Ang mga artist ay may katungkulan sa paglilinis ng litrato nang mano-mano.

Gumagamit sila ng mga airbrushes pati na rin ang mga brush na pintura, mga tina, at iba pang mga materyales upang itama ang anumang mga imperpeksyon. Ito ay isang kasanayan na kinuha mahusay na talento.

Sa ngayon, ang airbrushing ay pangunahing ginagawa sa computer at kadalasan ay isinasama sa kategoryang "retouching". Gayunman, maririnig mo pa rin ang terminong ginamit, lalo na kapag tinatalakay ang mga modelo na mukhang may walang kamaliang katawan sa mga patalastas.

Ang Kasaysayan ng Airbrushing

Bago ang digital photography nagdala tungkol sa digital na pag-edit, negatibo at mga kopya ay binago nang direkta sa pamamagitan ng iba't ibang mga diskarte. Ang airbrushing ay marahil ang pinakasikat sa mga pamamaraan na ito.

Sa mga unang araw ng photography, ang retouching ay kadalasang kailangan dahil sa mga limitasyon ng mga plato at kamera na ginagamit ng mga photographer. Lalo na sa Daguerreotype bago pa noong 1840, kailangan ang pagpindot upang lumikha ng mga larawan na may mataas na kalidad. Hanggang sa 1860s, ang pagsisipilyo ng kamay ay ang pinakakaraniwang pamamaraan para baguhin ang mga litrato.

Madalas na iniwan ang nakikitang mga stroke ng brush sa mga nagresultang litrato.

Noong mga 1890, nabuo ang mga airbrush at ang larawan retouching ay nagbago magpakailanman. Ang mga kagamitan sa kamera ay patuloy na nagpapabuti at ang mga bagong kakayahan para sa makinis na pag-edit ng mga airbrush ay humantong sa isang napakalaking mataas na demand para sa mga larawan na may mga moles, scars, at iba pang mga di-kasakdaling inalis.

Gayundin ang pinakasikat ay ang mga malalaking bilog na airbrushed na may kulay. Tandaan na ang kulay ng photography ay hindi magagamit hanggang sa 1930s, kahit na gusto ng mga tao ang kanilang mga portraiture sa kulay, tulad ng mga kuwadro na gawa. Gagawin ng mga artist ang mga itim at puti na mga larawan gamit ang mga airbrush upang gayahin ang hitsura ng isang full-color na larawan. Napakataas ng demand na ang mga pabrika ay binuo upang mahawakan ang pangangailangan para sa mga naka-airbrushed na larawan.

Ang patuloy na pagpapabuti at pagkakaroon ng mga camera, tulad ng Kodak Brownie, ay nagbawas ng pangangailangan para sa propesyonal na airbrushing sa Estados Unidos. Noong kalagitnaan ng huli ng 1930, ang rehimeng Stalin sa Russia ay sumakop sa airbrushing bilang isang paraan upang alisin ang mga "nawala" na mga tao o iba pang sa labas ng pabor ng mga tao mula sa mga opisyal na litrato.

Ang patuloy na retouching ay patuloy na ginagamit ng mga propesyonal na photographer para sa portrait at komersyal na trabaho. Maraming mga airbrush artist at mga propesyonal na retoucher ang patuloy na nagtatrabaho sa mga kopya ng pelikula at papel hanggang ang digital photography ay dumating kasama. Sa puntong iyon, marami ang nakakuha ng kanilang mga kasanayan sa computer at patuloy na nag-aalok ng mga serbisyo ng retouching gamit ang mga bagong tool.

Airbrushing Ngayon

Habang ang mga airbrush ay nagbigay daan sa digital na pag-edit, ang estilo at pamamaraan ng airbrush retouching ay patuloy na umunlad.

Ang mga program sa software tulad ng Photoshop at marami pang iba ay nagpapahintulot sa mga user na mag-edit ng mga litrato nang mas tumpak kaysa sa kahit na ang pinaka-bihasang artist ng airbrush mula sa mga araw ng photography lamang na pelikula. Kadalasan, ang term na airbrushed ay pinalitan ng Photoshopped .

Ang pagsulong na ito sa teknolohiya ay humantong din sa maraming mga debate. Ang kakayahang mamanipula ang isang larawan sa isang tiyak na paraan at may ganitong madaling gamitin na mga tool ay nagdudulot ng mga etikal na alalahanin. Ang sobrang retouching sa mga modelo ay humantong sa mga hindi makatotohanang pananaw tungkol sa perpektong imahe ng katawan? Maaari bang alisin ng photojournalists ang isang elemento mula sa isang larawan upang baguhin ang katotohanan ng nangyari? Ang mga kumpanya ba ay gumagamit nito upang lumikha ng huwad na advertising?

Ang tanong ng kung magkano ang "Photoshopping" ay masyadong maraming ay isa sa mahusay na debate sa photography ngayon. Ito ay humantong sa maraming mga tao na maging lubhang pag-aalinlangan ng halos anumang litrato na nakikita nila.

Ang kanilang mga alalahanin ay hindi katanggap-tanggap, alinman, tulad ng mga kaso ng walang prinsipyo na pagmamanipula ng larawan ay ang paksa ng maraming mga headline.