Isang Maikling Kasaysayan ng Photography at ang Camera

Ang photography ay dumating sa isang mahabang paraan sa kanyang medyo maikling kasaysayan. Sa halos 200 taon, ang camera ay binuo mula sa isang plain na kahon na kinuha malabo mga larawan sa mga high-tech mini computer na ginagamit namin sa aming mga DSLR at smartphone ngayon .

Ang kuwento ng photography ay kamangha-manghang at posible upang pumunta sa mahusay na detalye. Gayunpaman, tingnan natin ang mga highlight at mga pangunahing pagpapaunlad ng pormang pang-agham na ito.

Ang Unang Kamera

Ang pangunahing konsepto ng photography ay naging sa paligid mula noong mga ika-5 siglo BCE Hindi hanggang sa isang Iraqi siyentipiko na binuo ng isang bagay na tinatawag na camera obscura sa ika-11 siglo na ang sining ay ipinanganak.

Kahit na ang camera ay hindi aktwal na mag-record ng mga imahe, ito lamang ang inaasahang ito papunta sa isa pang ibabaw. Ang mga imahe ay din baligtad kahit na sila ay maaaring traced upang lumikha ng tumpak na mga guhit ng mga tunay na bagay tulad ng mga gusali.

Ang unang camera obscura ay gumagamit ng isang butas sa dingding sa isang tolda upang mag-project ng isang imahe mula sa labas ng tolda papunta sa madilim na lugar. Ito ay hindi hanggang sa ika-17 na siglo na ang camera obscura ay naging maliit na sapat upang maging portable. Ang mga pangunahing lente na tumutok sa liwanag ay ipinakilala din sa oras na ito.

Ang Unang Permanenteng Mga Larawan

Potograpiya, tulad ng alam natin ngayon, ay nagsimula noong mga huling taon ng 1830 sa Pransiya. Ginamit ni Joseph Nicéphore Niépce ang isang portable camera obscura upang ilantad ang isang pewter plate na pinahiran ng aspalto sa liwanag.

Ito ang unang naitala na imahe na hindi nawala nang mabilis.

Ang tagumpay Niépce ay humantong sa isang bilang ng iba pang mga eksperimento at pag-unlad ng photography napakabilis. Daguerreotypes, emulsion plates, at wet plates ay halos dahan-dahan na binuo sa kalagitnaan hanggang huli-1800s.

Sa loob ng bawat uri ng emulsyon, nag-eksperimento ang mga photographer na may iba't ibang kemikal at pamamaraan.

Ang mga sumusunod ay ang tatlong na nakatulong sa pag-unlad ng modernong photography.

Daguerreotype

Ang eksperimento ni Niépce ay humantong sa pakikipagtulungan kay Louis Daguerre. Ang resulta ay ang paglikha ng daguerreotype, isang tagapagsalita ng modernong pelikula.

• Ang isang plato ng tanso ay pinahiran ng pilak at nakalantad sa iodine na singaw bago ito mailantad sa liwanag.
• Upang lumikha ng imahe sa plato, ang mga naunang daguerreotypes ay dapat mahantad sa liwanag para sa hanggang 15 minuto.
• Ang daguerreotype ay napaka-tanyag hanggang sa ito ay pinalitan sa huli 1850s ng mga plates ng emulsyon.

Mga Plate ng Emulsyon

Ang mga plates ng emulsyon, o basa na plato, ay mas mura kaysa sa mga daguerreotype at kinuha lamang ng dalawa o tatlong segundo ng oras ng pagkakalantad. Ginawa ito sa kanila na mas angkop sa portrait photography, na kung saan ay ang pinaka-karaniwang pagkuha ng litrato sa oras. Maraming mga litrato mula sa Digmaang Sibil ang ginawa sa basa na mga plato.

Ang mga basa na plato ay gumagamit ng proseso ng emulsyon na tinatawag na proseso ng Collodion, sa halip na isang simpleng patong sa plato ng imahe. Ito ay sa panahong ito na ang mga bubulusan ay idinagdag sa mga kamera upang tumulong sa pagtuon.

Dalawang karaniwang uri ng mga plates ng emulsyon ay ang ambrotype at ang tintype. Ginamit ng mga Ambrotype ang isang baso ng plato sa halip na ang plato ng tanso ng mga daguerreotype.

Gumagamit ang mga Tintypes ng lata. Habang ang mga laminang ito ay mas sensitibo sa liwanag, kailangan silang mabilis na umunlad. Kailangan ng mga photographer na magkaroon ng kimika sa kamay at marami ang naglakbay sa mga wagon na nadoble bilang isang madilim na silid.

Dry Plates

Noong 1870s, ang pagkuha ng photography ay isa pang malaking hakbang. Pinabuting si Richard Maddox sa isang naunang imbensyon upang gumawa ng dry plates ng gelatine na halos katumbas ng wet plates sa bilis at kalidad.

Ang mga dry plates ay maaaring maimbak sa halip na gawin kung kinakailangan. Pinapayagan nito ang mga photographer ng higit na kalayaan sa pagkuha ng mga litrato. Ang mga camera ay maaaring maging mas maliit at maaaring maging hand-held. Habang nababawasan ang mga oras ng exposure, ang unang camera na may mekanikal na shutter ay binuo.

Camera para sa Lahat

Ang Photography ay para lamang sa mga propesyonal at ang mga mayaman hanggang sa sinimulan ni George Eastman ang isang kumpanya na tinatawag na Kodak noong 1880s.

Gumawa ang Eastman ng isang nababaluktot na roll film na hindi nangangailangan ng patuloy na pagbabago ng mga solidong plato. Pinapayagan ito sa kanya na bumuo ng isang self-contained box camera na mayroong 100 na exposures ng pelikula. Ang camera ay may isang maliit na solong lens na walang pagsasaayos na pagsasaayos.

Ang mamimili ay kukuha ng mga larawan at ipadala ang camera pabalik sa pabrika para magawa ang pelikula at magawa ang mga kopya, katulad ng mga modernong hindi kinakailangan na camera. Ito ang unang camera na may sapat na halaga para sa karaniwang tao na kayang bayaran.

Ang pelikula ay malaki pa rin kumpara sa 35mm film ngayon. Ito ay kinuha hanggang sa huli 1940s para sa 35mm film upang maging murang sapat para sa karamihan ng mga tao na kayang bayaran.

Ang Horrors of War

Sa paligid ng 1930, si Henri-Cartier Bresson at iba pang mga photographer ay nagsimulang gumamit ng mga maliliit na 35mm camera upang makuha ang mga larawan ng buhay na nangyari sa halip na itinanghal na portrait. Noong nagsimula ang Digmaang Pandaigdig II noong 1939, maraming mga photojournalist ang nagpatupad ng estilo.

Ang mga ibinabagang portraits ng mga sundalo ng World War I ay nagbigay daan sa mga graphic na imahe ng digmaan at resulta nito. Ang mga larawan tulad ng larawan ni Joel Rosenthal, Ang Pagtaas ng Flag sa Iwo Jima ay nagdala ng katotohanan ng digmaan sa karagatan at tumulong na galvanize ang mga Amerikano na mga tao na hindi pa nakikilala. Ang estilo ng pagkuha ng mga mahahalagang sandali ay hugis ng mukha ng photography magpakailanman.

Ang Wonder ng Mga Instant na Imahe

Sa parehong oras na ang 35mm camera ay naging popular, ipinakilala ni Polaroid ang Model 95. Ang Model 95 ay gumamit ng lihim na proseso ng kemikal upang bumuo ng pelikula sa loob ng kamera sa mas mababa sa isang minuto.

Ang bagong camera na ito ay medyo mahal ngunit ang bagong bagay o karanasan ng mga instant na larawan ay nahuli sa pansin ng publiko. Noong kalagitnaan ng 1960, maraming Polaroid ang mga modelo sa merkado at ang presyo ay bumaba upang mas maraming tao ang makakaya nito.

Noong 2008, tumigil si Polaroid sa paggawa ng kanilang sikat na instant film at kinuha ang kanilang mga lihim sa kanila. Maraming mga grupo tulad ng Ang Impossible Project at Lomography ay sinubukan upang muling buhayin ang instant film na may limitadong tagumpay.

Sa taong 2016, napakahirap na magtiklop ng kalidad na Polaroid.

Advanced Image Control

Habang ipinakilala ng Pranses ang permanenteng imahen, ang Japanese ay nagdala ng madaling kontrol ng mga larawan sa photographer.

Noong 1950s, ipinakilala ni Asahi (na naging Pentax) ang ipinakilala ng Asahiflex at Nikon nito sa Nikon F camera. Ang mga ito ay parehong SLR-type na camera at ang Nikon F na pinapayagan para sa mapagpapalit na lenses at iba pang mga accessories.

Sa susunod na 30 taon, ang camera ng SLR-style ay nanatili sa camera ng pagpili at maraming mga pagpapabuti ang ipinakilala sa parehong mga camera at ang film mismo.

Ipinakikilala ang Mga Smart Camera

Sa huli 1970s at unang bahagi ng 1980s, ang mga compact camera na may kakayahang gumawa ng mga pagpapasya sa kontrol ng kontrol sa kanilang sarili ay ipinakilala. Ang mga "punto at shoot" na camera ay kinakalkula ang bilis ng shutter, siwang , at pokus, na nag-iiwan ng mga photographer na libre upang tumutok sa komposisyon.

Ang mga kamera na ito ay naging popular sa mga kaswal na photographer. Ang mga propesyonal at malubhang amateurs ay patuloy na ginusto na gumawa ng kanilang sariling mga pagsasaayos at tangkilikin ang kontrol ng camera ng SLR camera.

Ang Digital Age

Noong dekada 1980 at 1990s, maraming mga tagagawa ang nagtrabaho sa mga camera na nakaimbak ng mga imahe nang elektroniko. Ang una sa mga ito ay mga point-and-shoot camera na gumagamit ng digital media sa halip na pelikula.

Sa pamamagitan ng 1991, Kodak ay gumawa ng unang digital camera na sapat na advanced upang magamit nang matagumpay ng mga propesyonal. Iba pang mga tagagawa mabilis na sinundan at ngayon Canon, Nikon, Pentax, at iba pang mga tagagawa nag-aalok ng advanced digital SLR (DSLR) camera.

Kahit na ang pinaka-pangunahing point-and-shoot camera ay tumatagal ng mas mataas na kalidad na mga imahe kaysa sa plaka ng Niepce, at ang mga smartphone ay makakakuha ng kahit isang mataas na kalidad na naka-print na litrato.