Nagtatampok ng Rare Six-Figure Brooch mula sa Premier Jeweler na Ito na Nabenta sa Sotheby's
Ang Sotheby's summer Fine Jewels auction sa London noong Hulyo 13, 2011 ay nagtatampok ng isang pangunahing piraso: isang anemone brooch ni René Lalique (1860-1945). Tinatayang kukuha ng 10-15,000 £ (sa paligid ng $ 16,000-24,000), talagang ibinebenta ito para sa 94,850 £ - mga $ 153,000.
Ano ang ginawa ng piraso pumunta kaya mataas? Ang katangi-tangi kasiningan, siyempre - ngunit din pambihira. Ang karera ni Lalique bilang isang designer designer ay medyo maikli. Sa kabaligtaran, ang kanyang mga babasagin ay pa rin malakas, isang siglo matapos ang kanyang kumpanya ay itinatag.
Bagama't kilalang-kilala ngayon para sa malaglag na babasag na babasagin, nagsimula ang Lalique bilang isang alahero, at itinuturing na isa sa mga likhang sining ng Art Nouveau, na nagdadala sa estilo ng turn-of-the-20 na siglo sa mga pendants, bracelets, combs at bodice ornaments. Ang mga aristokrata at actresses (kabilang si Sarah Bernhardt) ay nagtaguyod ng kanilang sarili sa kanyang mga piraso ng wearable art.
Pagkatapos ng stint sa Cartier at Boucheron, sinimulan niya ang pagdisenyo sa ilalim ng kanyang sariling pangalan (mga piraso ay nilagdaan ng R. Lalique o Lalique lamang) noong 1886, at binuksan ang kanyang sariling tindahan noong 1905 sa Paris.
Ginamit ng Lalique ang mahalagang materyales tulad ng ginto at hiyas - ngunit madalas na pinagsama ang mga ito sa mga semi-mahalagang materyales, tulad ng salamin, sungay at tortoiseshell. Ang kanyang mga likha ay makulay - isang pag-alis mula sa white-on-white na estilo ng garland ng mainstream na alahas ng panahon - madalas na malambot, kumikislap na mga kulay na nilikha ng enameling at cabochon cut.
Iba Pang Mga Katangian ng Alahas ng Lalique
- Sinuous lines, whiplash curves
- Asymmetrical shapes
- Mga karaniwang motif: mga bulaklak at mga halaman; ahas; mga insekto, lalo na may mga pakpak tulad ng butterflies, dragonflies o wasps; babae figure at ulo
Minsan ang mga ito ay pinagsama, tulad ng sa isang babaeng pigura na may mga pakpak. Mayroong madalas na hawakan ng hindi kapani-paniwala sa mga piraso ng Lalique.
Nawala ngunit hindi nakalimutan
Noong 1910, ang taga-disenyo ay bumili ng isang glassworks - at sa loob ng limang taon, ang mga inabandunang pinong alahas na pabor sa glass tableware at objets na ginagawa pa rin ng kanyang kumpanya ngayon. Siya ay patuloy na nag-disenyo ng ilang mass-produced molded-glass na mga piraso: maliwanag na kulay na singsing, necklaces, cufflinks. Ngunit ang kanyang impluwensya sa istilo ng alahas at pamamaraan ay nabuhay.
"Ipinakita ng kanyang trabaho ang pagtingin na ang halaga ay naninirahan sa pananaw ng taga-disenyo at kasanayan ng manggagawa, kaysa sa laki at kalidad ng mga gemstones," isinulat ni Clare Phillips sa Alahas: Mula sa Antiquity hanggang sa Kasalukuyan . "Ang botanikal na imahe ay nagbago radikal sa kanyang mga kamay mula sa static na bulaklak-ulo ng mga makapal-nakaimpake diamante sa umaagos babasagin confections ng enamelled ginto, kulay na bato, opalescent glass at sungay."