Mga Estilo ng Alahas na Popular sa Panahon ng Victoria

Habang ang mga paksa na may kaugnayan sa pamimighati ay madalas na dominahin ang mga pag-uusap tungkol sa mga alahas na Victorian, may higit pa sa paggagayak kaysa sa pagdadalamhati noong 1800s. Mula sa mga estilo na binuhay muli ang mas lumang hitsura sa mga kilalang lumilipat sa ika-20 siglo, ang mga alahas na Victorian-panahon ay nagkaroon ng maraming kawili-wili, at magagandang, anyo.

• 01 ng 03

  Itim na Alahas

  Salungat sa popular na paniniwala, ang mga alahas na gawa sa itim na materyal ay hindi palaging isinusuot upang simbolo sa pagkawala ng isang mahal sa panahon noong huling kalahati ng ika-19 na siglo. Minsan ang suot na itim na alahas ay isang pahayag lamang sa fashion, at ito ay isinusuot ng tradisyonal na damit ng pagluluksa.

  Kaya paano mo sasabihin ang pagkakaiba? Kung ang isang piraso ng alahas ay walang uri ng simbolismo ng pagluluksa, kung gayon ay hindi mo maaaring ipalagay na ito ay isinusuot bilang bahagi ng damit ng pagluluksa. Halimbawa, ang itim na salamin - na tinutukoy din bilang French jet - at enamel na Victorian sash pin na ipinakita dito ay malamang na hindi nilikha bilang isang piraso ng pagluluksa at hindi ito dapat ikategorya sa paraang iyon. Wala itong mga simbolo ng pagluluksa sa loob ng disenyo o mayroon ding anumang uri ng "sa memorya ng" inskripsyon. Marahil ito ay isinusuot ng isang babae sa pagdadalamhati, ngunit hindi ito partikular na ginawa para sa layuning iyon tulad ng maraming iba pang mga piraso ng itim na alahas.

  Upang matuto nang higit pa tungkol sa paksang ito, basahin ang: Ito ba ay Victorian Mourning Jewelry?

• 02 ng 03

  Garland Style

  Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang ilan sa mga alahas na pinaka à la mode ay puti - puting bato na may puting metal na setting - at idinisenyo sa estilo ng garland. Ang kasariwaan ay ang tatak ng estilo na ito. Ang mga motibo ng mga ribbone at bows, mga pakana at mga puntas, mga dahon at mga bulaklak ay namamayani - anuman na ipinahiram mismo sa hugis ng curvy, at palaging may maraming openwork. Ang mga bato ay madalas na nasa isang setting ng millegrain , upang idagdag sa hangin ng masalimuot na kaguluhan. Ang matikas na mga disenyo ay lubos na simetriko, inspirasyon ng mga pattern ng rococo noong ika-18 siglo.

  Ngunit kung ang inspirasyon ay nakasalalay sa makasaysayang estilo, ang pagpapatupad ay nakalarawan sa state-of-the-art na teknolohiya. Ang mga diamante ay ang bato ng pagpili, salamat sa napakalawak na output ng South African diamond mines sa huling bahagi ng 1800s na lubhang nadagdagan ang availability (at affordability) ng sparklers, ayon kay Clare Phillips sa Alahas: From Antiquity to the Present . Ang mga pag-unlad sa craft ng paglikha ng mga cultured pearls ay nakatulong na gumawa ng mga perlas sa lahat ng dako.

  Sa wakas, ang mga pagpapaunlad sa metalurhiya ay hinihikayat ang platinum na maging ang dapat na magkaroon ng setting. Ang lakas ng puting metal na ito ay nangangahulugan na kahit na ang isang malaking kuwintas ay maaaring gawin sa isang medyo maliit na halaga ng metal. Mga piraso ay gayak, pa magaan.

  Ang garland estilo predominated sa lahat ng mga uri ng alahas: tiaras, bracelets, necklaces at - na quintessential Edwardian / Belle Époque piraso - ang kulyar aso. Ang white-on-white scheme nito at ang mga dumadaloy na silweta ay umunlad sa buong maagang mga 1900, hanggang sa Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Ang mag-aalahas Cartier ay isang nangungunang practitioner ng estilo ng garland. Sa pagtatapos ng unang dekada, gayunpaman, ang mga linear na hugis ay lumitaw bilang ang isang tagapagbalita ng Art Deco tumingin sa darating.

• 03 ng 03

  Renaissance Revival Jewelry

  Ang Renaissance Revival na ipinahayag sa alahas ay isang masalimuot, makulay na istilo na popular sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo na nakatuon upang tularan ang mga motibo at estilo ng 15-17 siglo. Sinasalamin nito ang pag-renew ng interes sa mga artista at craftsmen ng Renaissance tulad ng Hans Holbein at Benvenuto Cellini.

  Ang mga katangian ng alahas na ito ay kinabibilangan ng malawakang paggamit ng mga enameling, jeweled at scrolled na mga frame ng maliwanag na ginto, mga disenyo ng openwork ng quatrefoils o trefoils, chain na nakabitin, baroque pearls o cameos, lalo na sa gitna ng piraso, at detalyadong mga numero - tulad ng maliliit na eskultura - naglalarawan ng mga nilalang na mythological, cupids, o hayop. Ang mga numerong ito ay madalas na inukit sa magkabilang panig ng isang piraso ng alahas, na lumilikha ng isang three-dimensional scene. Ang ilan sa mga iginagalang na designer na nauugnay sa Renaissance Revival jewelry ay sina Castellani, Guiliano, Fouquet, Louis, at Jules Wiese.

  Naniniwala ang ilang iskolar na ang Renaissance Revival jewels ay orihinal na ginawa bilang sinadya na mga pekeng mga ika-15, ika-16 at ika-17 na siglong piraso upang lokohin ang lumalagong bilang ng mga Victorian aristocrat na interesado sa pagkolekta ng mga hiyas na dating sa mas naunang panahon.

  Nagpapasalamat ka sa Troy Segal, nag-aambag ng manunulat, para sa kanyang tulong sa tampok na ito.