Deco Daddy: Emile-Jacques Ruhlmann

Si Emile-Jacques Ruhlmann (1879-1933) ay isang kasangkapan sa Paris at interior designer. Bagaman wala siyang pormal na pagsasanay - at hindi personal na gumawa ng isang piraso - ang kanyang mga ideya at mga disenyo ay naging batayan ng estilo na karaniwang kilala ngayon bilang Art Deco .

Fame mula sa isang Fair

Ang pinakamaagang mga piraso ng mga kasangkapan sa bahay ni Ruhlmann mula noong 1910. Noong 1919, nakipagtulungan siya sa isang magkasamang taga-disenyo, si Pierre Laurent; ang kanilang kompanya, Les Etablissements Ruhlmann et Laurent, ay lumikha ng wallpaper, tela, mga gamit sa bahay, at mga aksesorya pati na rin ang mga kagamitan.

Ang kumpanya ay umunlad, na may maluho na likha nito na napakasikat sa Parisian avant-garde. Ngunit noong 1925 ay tinatakan ang kalagayan ni Ruhlmann bilang panginoon ng modernong, nang ang kanyang mga piraso ay naging hit ng Paris Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels - isang kasangkapan na nakatuon sa World's Fair na siya ay nakatulong sa ayusin, at ang Art Deco ay na-popularized sa paligid ng mundo. (Sa aktwal na likha noong 1960, ang salitang "art deco" ay nagmula sa pamagat ng eksibisyon na ito, noong panahong iyon, ang bagong estilo ay kilala lamang bilang "moderne", o moderno.)

Si Ruhlmann ay hindi lumikha ng mga bagong uri ng kasangkapan, at marami sa kanyang mga mesa at mga talahanayan ng dressing ay binubuo sa mga anyo ng ika-18 siglo - kahit na ang kanyang iconic club chair ay may mga ugat sa tradisyonal na Pranses na bergère . Nakita ng taga-disenyo ang kanyang sarili bilang isang inapo ng mga dakilang kasangkapan sa paggawa ng mga huling 1700s, at ang kanyang trabaho ay nagpapakita ng impluwensya ng kanilang mga estilo: sa masusing sining nito, sa paggamit nito ng mga inlays, reeding at fluting, sa mga floral motif nito at, ng lahat, sa matitigas na sukat at balanse nito.

Ang Shock ng Bago

Kahit na tradisyonal na sa maraming mga katangian, ang Ruhlmann's trabaho ay makabagong din. Pinagpahalaga niya ang isang simple, naka-streamline na silweta - isa na tila napakalinis, kahit na sa kontemporaryong mata. Kabaligtaran ng sinasadya, kulot na mga linya ng Art Nouveau , isang estilo na popular sa turn ng ika-20 siglo, ang kanyang mga kasangkapan ay lahat ng matutulis na linya at eroplano, na may pagmamahal para sa mga bilog o hugis-itlog na mga hugis.

Ang mga ibabaw ay flat, makinis at madalas na mahirap - muli, kumpara sa malambot, mataas na ukit na front na predominated dati. Ang pandekorasyon na mga accent na umiiral ay pinigilan at inilarawan sa istilong.

Ang pagbubuwag sa pagiging simple ng disenyo ay mga mayaman na materyales. Gustung-gusto ni Ruhlmann ang paggamit ng mga kakaibang kakahuyan, lalo na ang mga burled o mata-mata - kadalasan, ang mga butil o pagkakahabi ng kahoy ay nagbigay ng pangunahing pagpaganda ng isang piraso. Bagama't ginagamit ang matipid, mga kasangkapan, inlays at iba pang mga accent ay ginawa ng mahalagang mga materyales: garing, sharkskin, tortoiseshell. Maaaring may touch ng gilt o silver plating sa mga strategic na lugar.

Ang kaibahan - ang kalubhaan ng hugis kumpara sa kagalakan ng mga materyales - ay kung bakit ang gawain ni Ruhlmann ay tila sariwa at kapana-panabik. Ang kanyang mga piraso ay may isang subtly animal kalidad, hindi kaya magkano mula sa kanilang mga overt disenyo ngunit mula sa mga sangkap na pumunta sa na disenyo - na kung saan ay pinahihintulutan sa Shine, unimpeded sa pamamagitan ng labis na detalye.

Iba pang mga Katangian ng Ruhlmann's Designs:

• Strong, unbroken lines
• Pagkakaiba-iba ng mga hugis: isang hugis-parihaba na talahanayan sa tuktok na nakatakda sa isang bilugan na base, halimbawa, o isang napakalaking piraso na nakalagay sa mga payat na binti
• Makintab, lacquered ibabaw
• Maliwanag o malakas na naka-pattern na tapiserya
• Ang mga delikadong binti na taper sa parehong ibaba at itaas, na tila dumadaloy nang organiko sa base ng piraso

• Mga daliri ng paa ay contrastingly kulay sa binti
• Paboritong gubat: macassar ebony, amboyana burl, zebrawood, rosewood, maple-bird maple
• Pampalamuti accent: sharkskin, shagreen, sungay, garing, tooled katad, tortoise shell
• Nakakatawa pandekorasyon touches; trompe l'oeil inlay (tulad ng sa kalupkop na dobleng isang piraso ng tela sa isang walang kabuluhan)

Ang mga piraso ng Ruhlmann sa hinlalaki ay lumago nang mas matibay at mas kaakit-akit (katulad ng paraan ng mga estilo ng Rococo na ibinigay sa mas pinipigilan na Neoclassical noong umunlad ang ika-18 siglo). Siya rin ay nagsimulang magtrabaho nang higit pa sa mga metal at pang-industriya na materyales. Ang kanyang kumpanya ay tumigil sa operasyon sa kanyang kamatayan noong 1933.

Mga Mahahalagang Pera

Kahit na sa kanyang sariling araw, ang mga piraso ni Ruhlmann ay sobrang mahal, kinomisyon ng mga mayayamang pamilya tulad ng mga Renault, Rodiers, at mga Rothchild. Ang posthumous closure ng kanyang mga workshop ay idinagdag lamang sa halaga ng kanyang mga kasangkapan.

Kasama sa mga kontemporaryong collectors ang huli na sina Yves Saint Laurent, Andy Warhol, at Karl Lagerfeld, na kadalasang binili sa pamamagitan ng mga high-end na auction house , at maraming museo ang nagpapakita ng mga halimbawa ng kanyang trabaho.

Ang tunay na mga bagay, na ang mga underside ay naselyohan o may tatak na "Ruhlmann" at kung minsan ay "Atelier A" o "Atelier B" (na nagpapahiwatig kung saan ginawa ang workshop) ay maaaring makakuha ng daan-daang libo sa auction. Isang Ruhlmann armchair mula sa koleksyon ng Saint Laurent ay nagpunta para sa higit sa $ 233,000 sa isang Christie's Paris auction noong Pebrero, 2009; isang 1932 black lacquer desk ang kinuha halos $ 362,000 sa isa pang Christie's Paris auction noong Nobyembre ng taong iyon. Higit pang mga kamakailan lamang, isang dining-room sideboard ay auctioned para sa higit sa $ 1.5 milyon sa Disyembre 16, 2010 sa Sotheby's sa New York. Gayunpaman, ang mas maliliit na piraso at pandekorasyon na bagay ay maaaring makuha para sa limang numero sa pamamagitan ng mga dealers ng antigo.

Kahit na siya ay dinisenyo para sa mga piling tao - "Ang mas mababang mga klase ay hindi kailanman itinakda fashion," siya ay isang beses na naka-quote sa sinasabi sa magazine Art et Décoration - Emile-Jacques Ruhlmann nakatulong ipakilala Art Deco sa mundo.