Art Deco Vs. Art Moderne

Ang terminong Art Deco ay madalas na inilapat sa mga kasangkapan mula sa 1920s sa pamamagitan ng maagang 1940s. Kaya ang terminong Art Moderne. Ang pag-unawa sa pagkakaiba sa pagitan ng dalawa ay hindi laging madali - lalo na dahil, para lamang idagdag ang pagkalito, ang Art Deco ay aktwal na tinatawag na Moderne sa sarili nitong panahon, at ngayon, marami sa kung ano ang technically Moderne ay tinatawag na Art Deco. Dito, nilalagyan natin ang pagkakaiba sa pagitan ng dalawang estilo na ito.

Art Deco

Ang estilo na kilala ngayon bilang Art Deco (isang salitang aktwal na likha noong 1960) ay pumasok sa mundo noong 1925, sa Paris Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels, isang uri ng patas sa mundo para sa mga muwebles - kahit na ito ay nagsimula nang makabuo ng maraming taon mas maaga (ang eksposisyon ay binalak para sa 1915, ngunit naantala ng pagsisimula ng World War I). Art Deco na binuo sa inilarawan sa estilo, malinis na may linya na mga anyo ng mga kagyat na estilo ng predecessors Art Nouveau at Jugendstil. Ang lahat ng mga libro ay maaaring (at naging) na nakasulat sa iba't ibang mga impluwensya sa Art Deco, na saklaw mula sa Greco-Roman sa Egyptian sa Asya.

Mula sa Griyego at arkitektong Romano ay dumating ang ideals ng proporsyon at balanse; mula sa Egyptian art, isang two-dimensional na silweta; mula sa lacquered Asian artifacts, isang makintab, makintab tapusin. Ang ilan sa mga nangungunang designer ng Art Deco, tulad ng Emile-Jacques Ruhlmann , ay din na naiimpluwensyahan ng huli na ika-18 na siglo na kasangkapan sa paggawa (na ang aesthetic din ay nakinig sa Antiquity) - partikular, isang pakiramdam ng liwanag at ang paggamit ng mga contrasting inlays.

Dahil lamang sa pinasimple at inilarawan sa estilo, gayunpaman, ay hindi nangangahulugan na ang mga piraso ng Art Deco ay plain o Spartan. Ang mga practitioner nito ay hindi form-sumusunod-function guys (sa katunayan, ang ilan sa mga kasangkapan na dinisenyo ng arkitekto Frank Lloyd Wright ay notoriously unfunctional). Ang mga designer ng Art Deco ay lahat para sa dekorasyon - lamang ng isang iba't ibang, mas pinigilan uri ng dekorasyon.

Gustung-gusto ng mga taga-Victoria na magtabi ng mga bagay-bagay sa mga muwebles , upang mapangalagaan ang mga pangunahing mga frame at mga hugis. Sa Art Deco, ang texture at embellishment ay mula sa contrasts sa mga materyales - iba't-ibang kulay na mga kahoy at inlay - o sa materyal mismo: burled o ibon-mata o nahahalata ginintuang gubat, tortoise shell, garing, tooled leathers. Ang mga lacquered glosses ay nagpapahiwatig ng mga pagkakaiba sa kulay. Ang mga skin ng hayop at mga pattern ng tela sa maliliwanag na kulay ay popular din.

Tulad ng Jazz Era kung saan ito lumaki, ang mga kasangkapan sa Art Deco ay nagpapahiwatig ng isang kahulugan ng gitling at kagaanan. Ang ilan sa mga sensation na derives mula sa buhay na buhay na mga pattern ng kanyang kahoy o tapiserya; ang ilan ay nakukuha mula sa mga contrasting shapes na may piraso. Ang isang parisukat na table-top ay maaaring umupo sa isang hugis ng lyre na hugis, halimbawa, o isang hugis ng bato na mesa ay maaaring tumayo sa apat na ramrod-tuwid na mga binti.

Kasama ni Ruhlmann (na ang gawa ay naglalarawan ng artikulong ito), ang ilan sa mga dominanteng pangalan sa Art Deco ay kinabibilangan sina Paul Follot, Jules Lelou at ang mga disenyo ng mga kumpanya ng Süe et Mare at Dominique.

Art Moderne

Kung ang Art Deco ay may Roots sa Pransya, ang Art Moderne (kilala rin bilang American Moderne o Modernist) ay katutubong sa Estados Unidos, dating na humigit-kumulang mula sa unang bahagi ng 1930s at tumatagal hanggang sa 1940s.

At nagbabahagi ito ng maraming katangian na nauugnay sa bansa sa panahong iyon: mas malaki, mas agresibo, at brassier - sa literal.

Isipin ang Art Moderne bilang Art Deco sa mga steroid. Ang Art Deco ay naglagay ng diin sa hugis at kawalan ng sobra, ngunit ang Moderne ay positibo na naka-streamline (isang mainit na bagong teorya ng siyensiya ng oras: ang paghubog ng mga bagay sa mga curving line upang iwaksi ang paglaban ng hangin at gawing mas mabisa ang mga ito). Ang mga muwebles ay mas nakalagay o hinubog, na ginagawang mas kilalang ang balangkas ng geometriko (lalo na ang minamahal: ang isang curve ng pamamaga, tulad ng isang drop ng tear o torpedo). Ang mga designer ng moderne ay madalas na naglihi ng mga piraso bilang isang serye ng mga antas ng pagtaas - ang mga dambuhala ay malaki - katulad sa isang hagdanan o ang pag-urong ng mga bagong mga skyscraper na nagmumula sa bawat lungsod. Ang ilan sa mga pinaka-iconic na mga tampok ng Moderne, dinisenyo ni Paul Frankl, ay talagang tinatawag na "Skyscraper" na kasangkapan.

Nag-subscribe ang Moderne sa isang perpektong gawa ng makina. Iyon ay ang kabaligtaran ng naunang kilusang Sining at Craft . Karamihan sa mga ito ay idinisenyo upang maging mass-produce, ngunit kahit na ito ay hindi, ito ay tumingin bilang kung ito ay maaaring maging: Balanse ng Art Deco at proporsyon extended sa regularity at pag-uulit. Karamihan sa mapalamuting interes sa isang piraso ng Moderne ay nagmumula sa katumpakan ng linya at pagkopya ng mga tampok na pagganap - mga handle, knobs, bolts. Kung hindi man, ang mga ibabaw ay madalas na plain, na may mas kaunting detalye kaysa sa mga piraso ng Deco. Sa halip, tulad ng pagiging kontemporaryong kamangha-manghang mundo, ang mga muwebles ng Moderne ay madalas na nagpapahiwatig ng paggalaw - sa antas ng mga antas ng talahanayan, o sa pagtulak ng mga arm ng club chair.

Kahit na ang liwanag at hindi malupit, ang mga piraso ng Moderne ay hindi kailanman mukhang mahigpit, salamat sa kahalayan ng kanilang mga bilugan, mga curvaceous form. Tulad ng sa mga kasangkapan sa Art Deco, ang malaking paggamit ay gawa sa mga kaibahan ng kulay, lalo na itim at puti, at magkakaibang materyales - hindi lamang sa iba't ibang kakahuyan, kundi chrome, metal at plastik. Ang makinis, makintab na mga ibabaw ay patuloy na namamayani, na nagbibigay ng mga kasangkapan sa pagtakpan ng isang bagong makina.

Tulad ng ipinanganak na Frankl na Austrian, maraming taga-disenyo ng Moderne (KEM Weber, Josef Urban) ay sa katunayan ay ang mga European na émigrés . Iba pang mga pangunahing pangalan Moderne isama Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes, at Russel Wright.

Summing Up

Tinatanggap na, ang Art Deco at ang Art Moderne ay magkakapatong, parehong istilo at kronolohikal (unang kasangkapan sa Skyscraper ng Frankl, halimbawa, mga petsa mula sa huling bahagi ng 1920s). Ng dalawa, ang Art Deco ay mas pamilyar na termino. Sa kanyang Art Deco ng dekada 20 at 30 , inilalapat ito ng mananalaysay ng furniture na Bevis Hillier sa parehong istilo sa buong panahon ng digmaan, na nagpapakilala sa naunang bersyon ng 1915-1930 bilang pambabae, at sa kalaunan, 1931-1945, bilang panlalaki. Ngunit iba pang mga istoryador, at maraming mga dealers ng antigo, ang nagtutustos ng term para sa mga kasangkapan (kadalasang dinisenyo ng European) ng mga kabataan sa kalagitnaan at 1920s; ang naka-streamline na mga mode ng 1930 ay, mahigpit na nagsasalita, Moderne - lalo na sa mga piraso ng Amerikano.

Gayunpaman, sa wakas, ito ay higit na isang tanong ng estilo kaysa sa pag-pin ng isang petsa.

Mag-isip ng Art Deco bilang chic, Moderne bilang sleek. O Art Deco bilang organic, Moderne bilang mekaniko, ang dating reveling sa pinigil craftsmanship, ang huli ng isang pagdiriwang ng geometric hugis, bilang tumpak na lamang ng isang makina ay maaaring gawin ito.

Matuto nang higit pa tungkol sa pagbabasa ng estilo ng Art Deco 7 Mga Halimbawa ng Art Deco Antiques at Collectibles at Ruba Rombic Glassware .